在这周的纽约爱乐音乐会(New York Philharmonic)中，演出曲目都是乐迷耳熟能详的经典之作—贝多芬的第七交响曲(Beethoven Symphony No. 7 in A major, Op. 92)与勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲(Brahms Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15)。尽管以经典为主，但指挥Manfred Honeck和钢琴家Víkingur Ólafsson的合作带来了与众不同的体验，整体表现相当出色，部分演奏甚至堪称辉煌。现在终于有时间闲下来整理一下思绪，分享一下我的感受。
上半场
Honeck的贝多芬诠释颇有声望，当年他在2015年带领匹兹堡交响乐团录制的第七交响曲就被誉为经典。然而在这次演出中，纽约爱乐的表现却未能与他们自己2023年2月的水准相提并论。特别是在第一乐章中，Honeck显然试图通过在田园段落中的停留，为紧密的节奏增添层次与对比，但节奏的转折和氛围的变化显得有些缺乏轻盈之感。
由于有迟到的观众在乐章间被放入，或许是因为第二乐章最脍炙人口，所以观众们也期待这个乐章的重新演绎，中间沉默的等待时间比以往都长。因此，Honeck在第二乐章中表现出一些新意，将这段乐章诠释成静谧的赞美诗，而非传统的庄重挽歌。如此处理使得乐团在低音提琴与弦乐层面展现出柔和的丝滑音色，这对通常以宏大音量见长的纽约爱乐来说，倒是一个难得的突破。尽管如此，终乐章的快速处理却让原本的欢快感变成了一种仓促的氛围，尤其对长笛和双簧管的表现提出了相当的挑战，而其结果却稍显平淡，没有完全释放出这部作品结尾应有的辉煌与喜悦。
在第三乐章的三重奏部分，他选择了不寻常的缓慢速度，尽管我当天是在Orchestra中间的座位，但依然感觉乐团弦乐部分音色不够饱满，反而让人觉得节奏拖沓，未能传达出乐曲应有的流畅与韵味。
下半场
勃拉姆斯的钢琴协奏曲以恢弘庞大著称，Ólafsson的表现可谓引人入胜，他的音色明朗、音准清晰，且富有思考性，表现极具个性，场上喜欢和乐团用手势互动，标志性的交叉手势也很受现场观众的喜爱。
冰岛钢琴家Víkingur Ólafsson以其深厚的音乐造诣和富有创意的曲目编排，深受公众与评论界的赞赏。他是当今最炙手可热的艺术家之一，与德国留声机（Deutsche Grammophon）的合作录音已累积近十亿次播放，并赢得了诸多奖项，包括《BBC音乐杂志》年度专辑奖和Opus Klassik年度最佳独奏录音奖（两次）。除此之外，Ólafsson还荣获Rolf Schock音乐奖、年度《留声机》艺术家、冰岛骑士勋章“猎鹰勋章”以及由冰岛总统颁发的冰岛出口奖。
具体而言，Ólafsson 的演奏姿态看似轻松，但每一音符都充满了深层次的专注与灵活。他将音乐演绎得轻盈如风，却不失音乐本身的分量，为观众营造出魔幻般的体验。我在第三乐章的华彩段落的高难度技法时，都担心演奏者在厚重的勃拉姆斯曲目中，是否能保持稳定的发挥。但不出所望，Ólafsson的演奏兼具优雅的清晰感与雄厚的力量，他依然保持了标志性的平衡感—这是Ólafsson独特的演奏魅力！江河湖海般的音符，涌入聆听者的内心，让人领略到大自然的壮阔和人类艺术的摧残！
Encores
曲目我之前没听过，只记得Ólafsson说，是为了纪念Brahms，演奏E minor or B minor的一个曲目，由于现场没听太清， 之后凭记忆寻找，依然不确定曲目是哪一首，有些可惜。只记得曲目静谧，游如月光在宁静的夜晚，轻抚诗人孤独的内心，让人陶醉。
总的来说，Víkingur Ólafsson以年轻而富有活力的风格带来了独特的演绎，他对音乐的理解和表现欲望让人印象深刻。无论是在柔和细腻的段落还是激情澎湃的乐章中，他都展现出卓越的技巧和艺术洞察力。Ólafsson的未来无疑充满可能，他在古典音乐世界中已然崭露头角，令人期待他在更多作品中继续突破，为音乐爱好者带来更具深度和创新的精彩演出。
Performers (演出信息)
Conductor: Manfred Honeck
Piano: Víkingur Ólafsson
New York Philharmonic, New York
David Geffen Hall at Lincoln Center
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