最近很想听弦乐，恰巧这周末2022年印第安纳波利斯国际小提琴比赛金奖得主黄凯珉（Sirena Huang），携手钢琴家陈麒伊（Chih-Yi Chen），在Carnegie Hall的赞克尔音乐厅（Zankel Hall）有演出，因此约上好友一起，聆听这两场背靠背的演出。整体演出无疑打破了人们对比赛获奖者“只会炫技，曲目保守”的刻板印象，展现了新生代音乐家们深邃的思考与广阔的视野。具体细节听我娓娓道来……
说起Sirena Huang （黄凯珉），这位年轻的小提琴家可谓是“身经百战”。三年前在印第安纳波利斯的夺冠历程颇具戏剧性——初抵赛地便不幸确诊新冠，几经周折调整赛程后才得以康复参赛，最终横扫千军，几乎囊括了所有奖项。这份韧性与从容，不仅是赛场上的制胜法宝，更是其国际演奏生涯中不可或缺的品质。从她当晚的演奏来看，各种小提琴技巧早已驾轻就熟，更难得的是那份从容不迫与开放求索之心。
上半场
音乐会的上半场，以斯特拉文斯基脍炙人口的《意大利组曲》（Suite Italienne）开篇，可谓是明智之选。这部源自芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》的新古典主义风格选段，作曲家本人与小提琴家杜什金为巡演改编。黄凯珉以饱满的音色和优雅的乐句，将这组舞曲演绎得既“诙谐讽刺”（如她在节目单中所述），又不失真挚的情感，从庄重的引子到略带忧思的小夜曲，再到火热的塔兰泰拉舞曲，魅力十足。而钢琴家陈麒伊的伴奏，堪称典范。斯特拉文斯基在塔兰泰拉等乐章中可没给钢琴家“省力气”，陈麒伊稳健的合作贯穿始终，将“合作钢琴家”这一角色的重要性展现得淋漓尽致。她的演奏与黄凯珉的每个乐句都严丝合缝——这绝非易事。尤其在加沃特舞曲的重复段落，当黄凯珉奏出极为轻柔的回声时，陈麒伊竟能将那架声音洪亮的音乐厅钢琴的伴奏音量压得更低，令人赞叹。黄凯珉在音准、弓法和乐句处理上都堪称完美。
p.s. 黄凯珉在节目单中阐述了她自幼对斯特拉文斯基、普朗克和贝多芬的热爱，但也提及了她后来因“对权力与特权体系意识的觉醒”，而感到有必要超越欧洲古典传统。她引用“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）运动作为“审视我作为音乐家的文化背景，并发现被边缘化作曲家丰富历史的旅程”的灵感。正是这种自觉与担当，让她的音乐会充满了独特的意义。
紧随其后的是普朗克的《小提琴奏鸣曲》。尽管普朗克以其轻快迷人的音乐著称，但这部题献给诗人洛尔迦、创作于二战期间的作品，却蕴含着作曲家不少阴暗的思绪，远不如斯特拉文斯基那般为大众所熟知。黄凯珉与陈麒伊生动地捕捉了开篇“火热的快板”中变幻莫测的情绪。中间的间奏曲（Intermezzo），在柔和的钢琴和弦衬托下，成熟丰满的小提琴音色如同在 glowing thirds 中吟唱一首爵士民谣，如洛尔迦诗句“吉他催人入梦”般，弥漫着忧郁而超凡脱俗的色彩与泛音。小提琴时而以尖锐的拨弦回应钢琴，时而又在长线条乐句中放声歌唱。二人配合默契，心意相通。标记为“悲剧性的急板”（Presto tragico）的末乐章，以钢琴狂暴的下行半音阶托卡塔开始，小提琴则以快速的跨弦和拨弦尖锐地评论，最终却陷入了悲伤的深渊，在充满谜团的停顿和感叹中结束，二人将其颇为突兀的结尾演绎得既有深意又不失张力。
p.s. 也许是曲目的难度较高，Sirena演奏的十分投入，邻近舞台可以看到小提琴弓毛断开，从观众的角度让我有些提心吊胆，生怕这些影响到演奏者的现场发挥。不过不愧是大赛洗礼过的冠军选手，心理素质和专注度绝对没的说！好评！！
下半场
短暂的中场休息后，音乐会下半场以贝多芬的《D大调第一小提琴奏鸣曲》（Op. 12）开启，带来了一股清新的气息。这部创作于1798年的“为钢琴而作，并带有小提琴伴奏的奏鸣曲”。两位演奏家以充沛的活力投入其中，主题与华彩乐段在两件乐器间轮流呈现，角色分量趋于均等。中间的变奏曲乐章，快慢、平静与戏剧性的变奏轮番登场，聚光灯在两件乐器间巧妙转换。回旋曲终章那摇摆的、切分节奏的主题，则洋溢着机智与活力。尽管偶尔会有些许“古怪的异常”，比如第一乐章极早处，第一个渐强后的突弱处理，每次都伴随着似乎过长的停顿，但总体而言，他们的演绎充满乐趣。
贝多芬之后，舞台工作人员上台撤走了小提琴家的谱架，预示着独奏小提琴作品的登场。这是黄凯珉在节目单中所描述的“一项个人使命，旨在将那些被排斥在传统欧洲中心主义经典之外的声音置于中心”。首先是非裔美国作曲家柯勒律治-泰勒·帕金森（Coleridge-Taylor Perkinson）的《布鲁斯形式》（Blue/s Forms）。黄凯珉凭记忆演奏，完全沉浸其中，大调与小调的交替、滑音和切分音揭示了其布鲁斯灵感，令人回味无穷。“纯粹布鲁斯”（Plain Blue/s）以其滑音和呻吟般的独白，富含布鲁斯音符；为弱音器小提琴而作的“只有布鲁斯”（Just Blue/s）则以短小温柔的乐句倾诉；而“飞驰的布鲁斯”（Jettin’ Blue/s）正如其名，节奏飞快，幽默中带着一丝压抑的怒火，在令人窒息的急促中结束。。
接着，为纪念帕金森名字的由来——英籍塞拉利昂裔作曲家塞缪尔·柯勒律治-泰勒（Samuel Coleridge-Taylor），黄凯珉与陈麒伊再次合作，演奏了根据灵歌《深深的河流》（Deep River，选自24首黑人旋律，由莫德·鲍威尔改编自独奏钢琴版）改编的小提琴与钢琴版。这首广为人知的灵歌的音乐会版本，在两位演奏家充满起伏滑音和深情款款的演绎下，成为了文化宣言之间一段甜美的插曲。
音乐会的压轴曲目，是中国作曲家陈钢的《阳光照耀着塔什库尔干》。据称其灵感来自塔吉克音乐，但其基本素材，让我想起了萨拉萨蒂、蒙蒂等小提琴大师们钟爱并加以发展的某些民间音乐。从即兴式的引子到疾风骤雨般的舞蹈，黄凯珉和陈麒伊以雷鸣般的能量，展现了令人眼花缭乱的技艺，堪比帕格尼尼的炫技。钢琴部分带有阿拉伯风格的华彩，小提琴上则奏出高低起伏、充满激情的调式旋律。这首作品仿佛为她们量身定做，当小提琴家和钢琴家加速到令人目眩的速度时，那些关于地域风格的细致区分似乎都被抛诸脑后，这场深思熟虑的独奏会最终以狂欢般的热烈氛围收尾，作为华人，来自中国的曲目更容易让我和好友产生共鸣，我个人觉得这首曲目让整场演出达到高潮！
Encores 附加曲目
在观众的热烈掌声中，两位音乐家返场加演了两首未经宣布的曲目。
首先是柴可夫斯基《故地回忆》中那首众所周知的《Mélodie》（Op. 42），作为深情的告别；（当时听的时候觉得太过熟悉，一时都没想出曲目名字）。随后是艾迪·索斯（Eddie South）的《黑色吉普赛》（Black Gypsy），演奏得同样精彩。艾迪·索斯这首作品起初让我有些迷惑，其富有表现力的古典爵士融合风格和类似提琴的即兴段落，古典乐的林立协调与爵士乐的奔放自由的切换，让人大赞！观众的情绪也十分高涨！
整体来说，这场小提琴钢琴重奏演出，让人耳目一新，许多演奏技法和表达让人激动万分！回味无穷！大赞！
Performer
Sirena Huang, Violin
Chih-Yi Chen, Piano
Program (曲目信息)
STRAVINSKY Suite italienne
POULENC Violin Sonata
BEETHOVEN Violin Sonata No. 1 in D Major, Op. 12
PERKINSON Blue/s Forms
COLERIDGE-TAYLOR “Deep River” (arr. Powell)
CHEN GANG Sunshine on Tashkurgan
Encores:
“Mélodie” from Tchaikovsky’s Souvenir d’un lieu cher
“Black Gypsy” by Eddie South
Tisage's Blog 
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